叶东虓和爱徒张丽丽在韩国期间，深入地探讨和研究了韩国画的起源及发展。

韩国画常常运用矿物颜料，诸如朱砂、石青、石绿等。这些颜料色彩明艳且持久，能够展现出丰富的层次与质感。矿物颜料历经研磨、筛选等多道工序精心加工而成，具备较高的稳定性，不易褪色。比如在描绘山水、花卉等主题时，矿物颜料能够营造出浓郁的色彩氛围和强烈的立体感。

2. 植物颜料

从植物中提取的颜料在韩国画中也被广泛运用，例如藤黄、花青等。植物颜料的颜色相对柔和、自然，给人一种清新之感。它们通常需要经过浸泡、熬煮等复杂工艺提取，在表现人物肤色、自然景观中的柔和色调时，植物颜料能够彰显出独特的优势。

毛笔是韩国画的主要绘画工具之一。韩国画毛笔通常分为羊毫、狼毫、兼毫等不同类别。羊毫毛笔柔软，吸水性强，适宜渲染大面积的色彩和绘制柔和的线条；狼毫毛笔弹性佳，适合勾勒轮廓和展现细节；兼毫毛笔则融合了羊毫和狼毫的特性，使用起来更加灵活多变。画家依据不同的绘画需求挑选适宜的毛笔，以达成最佳的绘画效果。

除毛笔外，韩国画还会运用一些其他的绘画工具，如毛刷、海绵等。毛刷能够用于涂抹大面积的底色或制造特殊的纹理效果；海绵则可用于柔和色彩过渡或创造独特的质感。

韩纸是韩国传统的手工纸，拥有独特的纹理和质感。其制作原料主要为楮树皮、桑树皮等，通过多道工序手工制成。汉纸的纤维较长，质地坚韧，吸水性适中，极为适合韩国画的绘制。在韩纸上作画，颜料能够渗透到纸张纤维中，呈现出自然的晕染效果，令画面更加生动、富有韵味。

2. 宣纸

宣纸也常为韩国画家所使用。宣纸分为生宣、熟宣和半生熟宣三种。生宣吸水性强，墨色容易渗透，适合表现写意的画风；熟宣经过加工处理，吸水性较弱，适合绘制工笔细腻的作品；半生熟宣则介于生宣和熟宣之间，具有一定的吸水性和稳定性，适用范围较广。

在韩国画的绘制过程中，胶矾是一种常用的辅助材料。胶矾能够用来固定颜料、防止颜料晕染，同时还能够增强纸张的韧性和耐久性。画家根据不同的绘画需求，将胶和矾按照一定比例调配使用。

2. 金箔、银箔

为增添画面的装饰效果，韩国画中有时会运用金箔、银箔等材料。金箔和银箔可以贴在画面上，营造出华丽、璀璨的视觉效果。在使用金箔、银箔时，需要先将其剪成合适的形状，然后用特制的胶水粘贴在画面上。

韩国画与中国画存在诸多不同，体现在以下方面：

中国画历史源远流长，可追溯至数千年前的新石器时代彩陶绘画和岩画。历经先秦、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋元、明清等各个历史时期的演进，形成了深厚的绘画传统和独特的艺术风格。中国画在长期发展中，深受儒、释、道等哲学思想影响，强调“以形写神”“气韵生动”等审美观念。

韩国画历史同样悠久，受中国绘画、日本绘画及本土文化影响。古代韩国绘画主要以佛教绘画和宫廷绘画为主。随着时间推移，韩国画逐渐融合本土自然景观、民俗风情等元素，形成具韩国特色的绘画风格。

2. 文化影响

中国画深受中国传统文化浸润，承载着丰富的哲学、文学、诗词、书法等内涵。画家常在作品中融入诗词、书法元素，以增强作品的文化底蕴和艺术感染力。中国画强调画家的个人修养和内心感悟，追求“画中有诗，诗中有画”的境界。

韩国画受韩国本土文化、宗教信仰及周边国家文化影响。韩国文化注重礼仪、和谐、自然，韩国画在表现主题上常体现对自然的赞美、对人性的关怀以及对传统文化的传承。韩国画也会受韩国传统音乐、舞蹈、文学等艺术形式影响，形成独特点。

中国画题材广泛，涵盖山水、花鸟、人物、动物等。其中，山水画是中国画的重要题材之一，画家通过描绘自然山水，表达对大自然的赞美和敬畏。花鸟画以花卉、鸟类等为表现对象，寓意吉祥、美好。人物画注重人物的神态、气质和情感表达。

韩国画题材丰富，包括山水、人物、花鸟、风俗等。韩国画中的山水题材常表现韩国的自然风光，如山脉、河流、湖泊等。人物画注重表现韩国人的生活场景和情感世界。风俗画以韩国的传统节日、民俗活动等为表现内容，反映韩国的传统文化和生活方式。

2. 表现内容

中国画在表现内容上，注重意境营造和情感表达。画家通过笔墨运用，将自己的情感、思想和审美观念融入作品，使作品具有深刻内涵和感染力。中国画常运用象征、寓意等手法，表达画家对人生、社会、自然的感悟和思考。

韩国画在表现内容上，更注重对现实生活的描绘和对人性的关注。画家通过细腻笔触和丰富色彩，展现韩国人的生活状态、情感世界和精神风貌。韩国画也会运用象征和寓意手法，但相对更为简洁明了。

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三、绘画技法与艺术风格

1. 绘画技法