张择犹豫了一下，似乎也没什么急事，便点了点头，在茶摊的另一张凳子上坐下。

林晓给两人各倒了一碗茶，又让茶摊老板加了一碟瓜子花生，然后展开那卷刚买的山水画，请张择点评。张择接过画，仔细看了一会儿，给出了几点中肯的评价——笔法略显稚嫩，墨色运用不够老练，但构图颇有新意。林晓虚心听着，不时点头称是，两人便这么聊开了。

几碗茶下肚，张择的话渐渐多了起来。林晓发现，这个年轻人确实如他所观察到的那样，心事重重。几番试探之下，张择终于吐露了心声。

“林兄有所不知，” 张择叹了口气，放下茶碗，“在下在画院学习已有三年，技法虽有小成，却始终找不到自己想要的方向。画院里的先生们，教的都是前人的老路——摹仿李成、范宽、郭熙诸大家的笔法，画些高山流水、寒林雪景。可画来画去，总觉得……那不是我想画的东西。”

“哦？张兄想画什么？” 林晓故作好奇地问。

张择沉默了一会儿，目光望向远处汴河的方向，那里隐约可以看到虹桥的轮廓和来来往往的行人船只。“我每次走过汴河两岸，看到那些熙熙攘攘的人群，那些忙碌的商贩，那些往来的船只，那些在桥头卖艺的、在街边下棋的、在酒肆里猜拳的……我就有一种冲动，想把这一切都画下来。不是画一座山、一片水，而是画这座城，画这城里的人，画他们的喜怒哀乐、日常生活。”

他说到这里，语气变得有些低落：“可是，这样的画，从来没有先例。先生们说，画要有‘格调’，要有‘古意’，市井俗物，不入丹青之列。我试着画过几幅，都被先生批评为‘匠气太重’、‘缺乏雅致’。我……我也不知道，是不是自己走错了路。”

林晓听完，心中了然。这位张择，果然就是那个后来创作出《清明上河图》的张择端——或者说，是此刻还未成名、还在迷茫中的年轻画师。他正处在创作的十字路口，传统与创新的冲突让他倍感困惑。

“张兄，” 林晓斟酌着措辞，“在下虽非画坛中人，但窃以为，画之道，在于‘真’与‘情’。前人画山水，是寄情于山水之间；你若画市井，又何尝不能寄情于市井之中？那些贩夫走卒、引车卖浆者流，虽是升斗小民，却也是这汴京城最真实的底色。若能以笔墨记录下他们的生活，为后世留下这盛世繁华的真实面貌，谁说这不是一件了不起的事呢？”

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